一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。
但要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握，最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作，而应将这一时期的艺术置于其时代的社会和文化情景中，尤其是要考察它们究竟是“为何”以及“如何”产生的。
首先是广泛和多样化的艺术需求。文艺复兴时期，城市社会世俗生活的发达造就了广泛和多样化的艺术需求，使艺术品无论数量和种类都远远超过中世纪。
其次，艺术需求通过艺术赞助来满足。文艺复兴时期是艺术赞助的时代，几乎所有重要艺术品都是订制的。赞助人并非单纯的出资者，不只关心价格、人手、完成时间等问题，也关注艺术品的风格、题材、内容、布局等，他们在很大程度上影响甚至决定着艺术品的最终面貌。
再次，文艺复兴艺术的发展亦得益于发达的手工艺传统。文艺复兴艺术发端于手工业发达的佛罗伦萨并非偶然。在文艺复兴时期，艺术家都是在手工艺作坊中成长起来的。
最后，除了各门艺术的相互交融，文艺复兴时期，艺术还开始借助其他学科知识以获得创新和发展。15世纪的艺术家开始研究数学、几何光学、解剖学等知识。对文艺复兴艺术家来说既是挑战，也是艺术家社会地位和形象逐渐发生转变的契机。
波提切利运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》,等。
波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员洛伦佐· 美弟奇之托，为他的乡村别墅绘制了《维纳斯的诞生》这幅名画。画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。
早期达芬奇传记作者强调他是一个绅士，喜欢动物。如果遇到卖鸟的人，他会停下来买鸟，而后将鸟放飞，还它自由。相比之下，达芬奇对人体的分析却没有任何感情色彩。他利用罪犯的尸体进行解剖学研究，了解肌肉和神经结构。制作人体模型时，他将研究发现应用于绘画创作，揭示出人的本质....
达芬奇完成这件作品之前，修道院院长频频到场催促。达芬奇解释说，像他这样的一些“天才”，有时看似清闲，实际上正忙得很，因为他需要“冥思苦想，完善各种构思”，然后动手实现。达芬奇说，除非天上赐他灵感，否则，很难完成耶稣的头像，而对犹大这种卑鄙的叛卖者，物色合适的头像同样需要时日。由此可见达芬奇对这幅壁画的人物心理变化之掌握极为传神而复杂。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
300多年来传世名画《蒙娜丽莎》一直收藏于法国巴黎卢浮宫，被视为艺术大师达·芬奇独一无二的画作。据英国《每日邮报》2月14日消息，最近的研究表明，去年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗[1475-1564]，这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰，令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来，人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作，并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。
13岁，米开朗基罗进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”学习雕刻。他的超群才华备受这位统治者的重视和赞赏，......
1534年，教皇委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时他正经历精神与信仰的危机，他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。
亚当斜着身体，伸手去接触那赐予他生命的上帝，两个指尖即将接触，似乎即将迸发出火花，这一幕成为了整个创世记的象征。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
这是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。
把市政会议大厅的装饰工程说成是列奥那多和米开朗基罗这样两颗伟大心灵之间的得分竞赛听来粗俗，但他们的同时代人就是这么看的。当时列奥那多50出头，他在1503年受聘进行这项工作时已经驰名全欧。他刚刚画完了《蒙娜丽莎》。“他的声名与日俱增，”瓦萨里写道，“整个佛罗伦萨市——都希望他能给大家留下一些纪念性的作品。”
米开朗基罗当时只有29岁，被人们视作天才。受训于洛伦佐·梅第奇创办的位于佛罗伦萨一座花园中的雕塑学院。到1489年，他已经为罗马的圣彼得教堂雕塑了《圣母悼子》。
竞争带来了偏执和憎恨。米开朗基罗看不起列奥那多——按瓦萨里的说法，他一点也不掩饰对列奥那多的厌恶，以至后者为了避开他而去了法国。另一方面，列奥那多也在自己的笔记本里对米开朗基罗画作的“笨拙”水平进行了恶毒的评论。
拉斐尔是意大利杰出的画家。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。 [详细]
拉斐尔举世著名的自画像，真的是在忠实描绘他自己的容颜吗？于国家博物馆《佛罗伦萨与文艺复兴》展厅中，立在这幅永远清新的名作之前，我的心里忽然咯噔一下升起了疑问。
拉斐尔短短的一生(只活了37年)创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。
拉斐尔一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
佛罗伦萨与文艺复兴有着极为深远的渊源，直到如今还让很多人念念不忘的文化保护人的做法，正是在美第奇家族统治下的佛罗伦萨达到了极致。而那也是一个风云际会的年代，工人们的起义、教会的衰落危机、“黑死病”瘟疫的袭来还有极端宗教势力的汹涌，艺术家们在这样一个年代似乎有着自己相对独立的空间，磨砺自己的技术，人文主义者们能够在时代的缝隙里重温被教会视作“异教”的古代经典，就这样激荡出了流芳千古的文艺复兴时代。
柯西莫·德·美第奇(1389-1464)，不但扩大了父亲的财富和政治影响，在文化艺术领域也享有更高的声望。根据有关记载，乔凡尼去世时，留下了 179221块金币，而从1434年到1471年，美第奇家族为慈善事业、公共建筑和捐税所付出的不下663755块金币，仅柯西莫一人负担的就有40多万。
他去世时备极哀荣，全城为他送葬，在城邦政府的指令下，他的石碑上刻着“国父”的字样。
比起先人，洛伦佐的文化修养无疑更胜一筹。他自己就是一位著名的诗人和艺术评论家，身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇，而米开朗琪罗，更是一生都和美第奇家族密切相关。
洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿，与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处。
提香打破以往绘画中的种种规定，毫无虚伪做作，表现出对世界的觉醒的、开放的观察,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的境界。 他画中的女性形象尤其丰满，譬如《乌尔比诺的维纳斯》除了带来视觉上直接的诱惑外，还会传递一种感官上的快感，完全掌握女性裸体的情欲美。他的《酒神祭 》﹝The Andrians﹞ 和《酒神和亚里亚得妮》等神话题材的作品，则洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。
大师提香的这幅《酒神巴克斯与阿里阿德涅》讲述的便是希腊神话中酒神巴克斯与克里特岛公主阿里阿德涅一见钟情的故事...
《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女...
丢勒﹝1471 ~ 1528﹞是北欧艺术的宗师，也是第一位到意大利学画的德国画家。他的作品中以版画最具影响力，尤其是木刻版画和铜板画最为出色。
十五世纪前后，欧洲艺术的中心还在意大利，文艺复兴的巨大成就使丢勒充满了憧憬与向往，因此他不惜长途跋涉，三次翻越阿尔卑斯山，向意大利的艺术大师学习，研究文艺复兴的构图、透视的技巧。因此，他将意大利文艺复兴的形式与理论传播到欧洲北部，并且成功的将文艺复兴的理念与哥德式的个人主义风格相结合。丢勒在三次到意大利途中，丝不苟地将许多风景和生物的神态记录下来，他也可能是西方绘画史上第一位对大自然做直接写生的画家。
当时日耳曼地区从东方传入印刷术，然后很快地发展成精密的版画技术。丢勒在这种环境之下成为一位很出色的木刻版画和铜板画家。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和。其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。波浪式的头发、憩静的 表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出 了一只脚，给人动感的印象。
专题制作：张怀心
